Production Notes: Los ilusionistas - Nodo9 facebook twitter instagram linkedin youtube

Starring: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, Melanie Laurent, Morgan Freeman, Michel Caine Screenplay by: Ed Solomon, Boaz Yakin, Edward Ricourt Directed by: Louis Leterreir Produced by: Bobby Cohen, Alex Kurtzman, Roberto Orci, Michael Schaefer, Stan Wlodkowski, Boaz YakinDuration: 116 minutes

ILLUSIONISTS

Four talented magicians amaze an international audience with a series of daring and original heists, while at the same time following a back-and-forth plan that has the FBI and Interpol racing to anticipate their next move in The Illusionists, a visually spectacular mix of stunning illusions and exciting action sequences from director Louis Leterrier (Clash of the Titans).

The Four Horsemen, a magic supergroup led by the charismatic Atlas (Jesse Eisenberg), put on a pair of high-tech, high-profile magic shows, wowing audiences first with a remote Paris bank robbery while they were in Las Vegas, and later exposing an art criminal and scattering his millions into audience members' bank accounts, baffling authorities with their intricately planned shenanigans.

FBI Special Agent Dylan Hobbs (Mark Ruffalo) is determined to make the wizards pay for their crimes - and stop them before they complete what promises to be an even more daring heist than the others. But he is forced to team up with Alma (Mélanie Laurent), an Interpol detective whom he instantly becomes suspicious of. Out of desperation, he approaches Thaddeus (Morgan Freeman), a notorious wizard debunker, who says that the notorious Paris bank robbery is in fact more of a meticulously planned illusion. Dylan and Alma begin to wonder if the Riders don't have someone to help them outside of their group. If so, finding him (or finding her) could be the key to ending the wizards' murderous streak. But who could it be? Or are we really dealing with magic?

As the pressure mounts and the world awaits the Illusionists' final big trick, Dylan and Alma race to stay one step ahead of the magicians. But it soon becomes clear that surpassing these masters of illusion is beyond the capabilities of any man - or woman. The Illusionists stars Jesse Eisenberg (The Social Network, Zombieland), Mark Ruffalo (The Avengers, Shutter Island), Woody Harrelson (The Hunger Games, 2012), Mélanie Laurent (Inglourious Basterds), Isla Fisher (Wedding Crashers), Dave Franco (21 Jump Street, “Scrubs”), Common (Terminator Salvation, “Wanted”), José Garcia, with Michael Caine (Inception, The Dark Knight) and Morgan Freeman (Olympus Has Fallen, Million Dollar Baby).

The film is directed by Louis Leterrier (Clash of the Titans, The Incredible Hulk) from a story by Boaz Yakin (Safe, Hostel) & Edward Ricourt and a screenplay by Ed Solomon (Men in Black) and Boaz Yakin & Edward Ricourt. Producers are Alex Kurtzman (Star Trek, The Proposal), Roberto Orci (Star Trek, The Proposal), and Bobby Cohen (Cowboys & Aliens, Jarhead). Executive Producers are Boaz Yakin, Michael Schaefer and Stan Wlodkowski (Monte Carlo, Eat, Pray, Love)

Directors of photography: Larry Fong, ASC (300, Watchmen) and Mitchell Amundsen (Red Dawn, Odd Thomas). The production designer is Peter Wenham (21 Jump Street, Fast Five). The editors are Robert Leighton (People Like Us, The Bucket List), and Vincent Tabaillon (Taken 2, Clash of the Titans). Production Designer, Jenny Eagan (Contraband, Cowboys and Aliens). Original music by Brian Tyler (The Expendables, Law Abiding Citizen).

ABOUT THE PRODUCTION

The fascinating and alluring realm of professional illusionists provides a glittering backdrop for director Louis Letterier's thrilling thriller, The Illusionists, a love letter to the world of magic. Cops and criminals vie for the upper hand as the film reveals old secrets and invents new ones, updating classic illusions and taking audiences on a journey that harbors the idea of ​​the impossible.

Producer Bobby Cohen, president of Kurtzman/Orci (Check this out. I think he'll be president of K/O Paper Products) admits to being what he calls "a secret magic geek." “When I was a kid, my grandfather would take me to the local Holiday Inn to see the magicians who designed their own tricks and sold them on the spot,” he says. “You could buy special decks of cards or wands or cups of balls. He bought me three or four tricks every year and I kept them all in a little box. He was always pestering my relatives in Passover with my repertoire.”

Cohen, who has been a producer on a dozen movies ranging from the Desert Storm drama Jarhead to the Robin Williams comedy RV, has been trying to develop a magic-themed action movie for many years. "My partners, Alex Kurtzman and Roberto Orci, are also interested in magic," he says. "We had been looking for a script like this for a long time."

The idea of ​​magic evokes a double visceral response in many of the people, “On the one hand, we want to be amazed, but on the other, we want to know how they did it. We often discuss the best way to bring both experiences into the film."

Cohen and his partners finally found the balance they were looking for in Edward Ricourt's original screenplay, The Illusionists. The film is a very personal project for the writer, who began exploring the idea when he was a student at NYU. He recalls, “I told my father about my idea one night. He got very excited. Sadly, he passed away the next day and I always felt like I owed it to him to complete this project. I still get goosebumps thinking about how proud he would be of me."

Ricourt wanted to write a classic heist movie, but he was looking for a unique element that would separate it from the others in the heap. "I wanted something a little different," he says. “I started with the idea that it would be like a Robin Hood tale where the real intrigue would not be taking the money but how it is done. What if the four greatest wizards in the world came together and became one unstoppable unit? Together, they can achieve the impossible.”

He managed to create a unique group of individuals, each with a very special ability. “As I imagined each person, it became a kind of superhero story,” says Ricourt. “Creating them had an element of wish come true – if you could have one power what would it be? Some people would read minds or make things appear out of nowhere. I thought that solidified the characters and made the magic more real."

There's something very appealing about watching a team build up, says Cohen. “Whether it's Fantastic Seven or Ocean's Eleven or The Four Horsemen, it's exciting. I had never seen a group of magicians in a movie before. One of the exciting things it allowed us to do was give each of them a very dynamic performance specific to their talent and personality.”

When Ricourt first pitched his thriller to his friend, the prolific writer-director-producer Boaz Yakin, he called it Poof! "I thought it was a funny and memorable name," he says. “Boaz laughed so hard that he never let me finish explaining it. But he read it and liked it very much. He totally understood the concept and came up with some really good ideas, so we started collaborating. He added a lot of complexity to the story."

For centuries, wizards have been part of an outlaw culture, says the writer. "It's not about the money, in the end," he emphasizes. “They regulate it, because they are after something much bigger. That's a twist I've never seen."

Because the film takes both sides into consideration, the audience may find themselves shifting their support between the two sides. "We want to be amazed by the illusions and see the Horsemen get away with it," says Cohen. “But we also want to know how they did it, which creates friction. It's a game of cat and mouse, and you're not on one side all the time."

With Ricourt and Yakin correcting, Cohen and his producing partners approached French director Louis Leterrier and invited him to share his thoughts on the film. (This section cannot be included as an update. Yakin and Ricourt submitted the script to WGA as team-written from the beginning and this is corroborated by the data. This should not necessarily be edited, but will need to be restated to align with legal history. Call to discuss this item).

Leterrier has established himself as one of the most adept image consultants in contemporary cinema and unforgettable creator of action films such as Clash of the Titand, The Transporter and The Incredible Hulk. He was drawn to The Illusionists' nuanced story and intriguing characters, but it was the movie's behind-the-scenes look at the wizard that ultimately won him over. The director returned to the producers full of ideas to expand the scope of the film. He wanted to take illusions to unprecedented proportions – and do the same with every element of the production, including the visual effects, stunts, locations and costumes. He also proposed to shoot mainly on classic 35-millimeter film using 40-year-old anamorphic lenses that could capture the lush and romantic images. He finally suggested that they use two cinematographers. Mitchell Amundsen would be in charge of photography for the action sequences, while Larry Fong would supervise the intricate illusions. "Louis really understood what we were looking for," says Cohen. “The intrigue movie is a genre in itself. The question is, how do you inject something new into all of that while still keeping the important character element in focus? His influence on the script and the casting took the movie to another level.” "Louis and the producers injected authenticity into the magic and created fabulous sets," says Ricourt. “It was amazingly inspiring to see that. See hundreds of people and thousands of components come together to create this wonderful work. To help realize the director's ambitious vision, veteran writer Ed Solomon (Men in Black) also joined the team. "It was an inspiring collaborative effort," says Ricourt. “I saw the process as a baseball game. A pitcher comes in for the first six pitches, but sometimes you need a backup pitcher to win the game. But my vision was honored from start to finish. I felt so lucky to be able to work with such great and experienced writers.” Also bringing his expertise to the production were several professional magicians with specialties ranging from mentalism to sleight of hand. Led by David Kwong, founder of the Misdirector Guild, a company that advises filmmakers on the art and craft of magic, they delved deeper than ever into the mechanics and philosophy of stage magic to provide an authentic framework for the history. In an age when Special Effects can pull off the impossible very effectively, filmmakers insisted on keeping as many elements as possible in in-camera illusions.

"We talked about some of the basics of magic, as well as training the actors and helping design the illusions," says Kwong. “One of the biggest goals was to engage the audience on an intellectual level, so they could understand all the preparation that goes into creating illusions. We don't expose too many secrets, but you will learn to respect what the Four Horsemen are capable of."

The Illusionists harkens back to the days when movies were projected with a "magic lantern" reminding audiences that the two disciplines have always gone hand in hand, according to Ricourt. "When you buy your ticket and go to the movies, you're prepared to believe in magic, because that's what movies are," says the writer. “You must suspend your disbelief momentarily for both of us. You suppress what you know to be real and you are ready to believe what you see. This movie reflects that. Everything is possible!".

AND FOR OUR NEXT TRICK….

With eight lead roles to fill, the producers have assembled a company that is much more than the sum of its parts. With three Oscars and a dozen nominations between them, the cast of The Illusionists is one of the most star-studded in recent years, but the big egos stayed home.

"We put together a cast of people we liked and wanted to work with instead of the actors of the moment," says Cohen. “Every time we added someone else, it seemed easier for us to cast the rest in the movie. Jesse Eisenberg was the first to be chosen. Then Woody Harrelson came along because he liked working with Jesse on Zombieland. Mark Ruffalo wanted to work with Jesse and Woody, and Isla Fisher was excited to work with all three. Everything happened naturally."

Michael Atlas, arrogant, well dressed and eloquent, becomes one of the leaders of the Four Horsemen. "He was probably a nerd in high school who couldn't get any girls," says Ricourt. “When he started learning a couple of card tricks, he started to attract attention. As a stage magician, he gets the girl and turns heads.”

Portrayed by Jesse Eisenberg, an Oscar nominee for his work on The Social Network, Atlas is a multi-talented conjuring stuntman and illusionist. The actor learned to do manipulation tricks with coins and playing cards for the role. 2Jesse is great as Atlas,” says Cohen. “The character is a real con artist with a lot of charisma. It's something no one has seen him do before. He worked hard and gave 100%.”

Even more so than the other Riders, Atrlas is audience aware of him even when he is not on stage, allowing the actor to create a character within a character. "He has the 'on' button all the time," says Eisenberg. “He is arrogant and egotistical, always acting. But in reality, he's interpreting his idea of ​​what a magician should be and hiding behind that façade. Atlas needs to always be in control, which is one of the reasons why he is able to pull off these amazing illusions.”

Like all three of his companions, Atlas is at the height of his particular specialty, creating competition on the flanks. “Everyone poses a little bit to get the dominance from him, but once they do, they blend in with each other really well,” says Eisenberg. "Atlas distinguishes himself by saying that he is 'the best conjuring magician' there is."

As the Horsemen stage two highly publicized public performances, they are also working on a larger "show" that they hold behind the scenes. “Atlas feels that he is way above the FBI,” says the actor. “And in many ways, he is. Magic has taught him to always consider what the gold side will do before he does anything. He loves that the FBI is after him. He loves the fact that the world's greatest wizard debunker is following him. Everything they do only makes him look better, because with all the resources they have at his disposal, they still can't keep up with him."

Because the Horsemen are interested in illusions, rather than the money they make from them, so they are more sympathetic to audiences, says Eisenberg. “They need to prove they can do this, prove it to themselves and to someone else. And there is a great duality at the heart of all this that keeps your allegiance in constant flux. On the one hand, you are on the side of the police when they start to unveil the illusions. On the other hand, you're backstage with the magicians, seeing the work and intelligence behind their shows."

It was Eisenberg's first time working with Leterrier, whose previous work did not include any action. "Louis has made great movies in the past," he says. “I didn't know how interested a director like him would be in working with actors, but he had so many ideas about my character and so many character-driven movie references. It was amazing to me to realize that you could do that in this kind of visually arresting film."

Isla Fisher has been working as an actress since the age of nine before her breakout role in the 2005 comedy Wedding Crashers made her an actress in high demand in Hollywood. In The Illusionists, Fisher plays Henley, an artist on the run whose main gimmick is freeing herself from a 100-gallon tank filled with water with her hands and feet tied.

"The role of Henley was originally written for a man," says Ricourt. "Throughout development, she became a woman, which added layers to the character and complicated the relationship between the Riders."

As Atlas's former assistant, Henley was used to helping him with her tricks and being cut in half with a saw. Now hers being her equal, her unbridled feminine spirit helps her keep the balance of the team's masculine egos. "Her intelligence of hers and her boldness are intimidating to Atlas," says Fisher. “Once she matured, their relationship became more of a sibling rivalry. She's reckless, which is so much fun to play and a big reason I took the part. In real life, I am like a fearful cat.”

Fisher envisioned the persona as a cross between The Girl with the Dragon Tattoo star Lisbeth Salander and the iconic independent artist Katharine Hepburn. "She must be better just to keep up with the boys," says the actress. “She is fierce, but she never acts like a man. The feminine side of her is the key to her power.”

Fisher studied the life and work of illusionist Dorothy Dietrich to prepare for her role. "I wanted Henley to be so daring and dazzling and amazing on and off stage that we never know what she's thinking." She says she. “Dorothy is a true escapist woman who is still working now. She was the first woman to catch a bullet between her teeth, which is amazing. She is not only good at deception, but she also connects emotionally with the audience, so she is best able to engage them in her tricks.”

Working with friends and colleagues like Eisenberg made filming very enjoyable for the actress, but sharing the screen with two veteran actors was a great moment in her career, she says. “Working with Michael Caine was probably the biggest thrill. He was quite the gentleman on set, a consummate professional and obviously brilliantly talented. It was a bit like winning the lottery for me.

Woody Harrelson joined the cast to play the subversive and humorous mentalist, Merritt Osbourne, a former star who had been falling on hard times and is now rushing into the circle of street performers. “Merritt doesn't have a clean past,” says Ricourt.

A two-time Oscar nominee (for The People vs. Larry Flynt and The Messenger), Harrelson worked closely with professional mentalist Keith Barry to prepare for the role of an unlucky fortune teller who seizes a chance to make a comeback. “I also read a couple of books to prepare myself,” says the actor. “There have been some fascinating mentalists over the years who have done amazing things. I'm far from knowing how it works, but I've done some experiments. Since Merritt also works with hypnosis, I also worked with that a little bit and tried to hypnotize some people - without much success, but I thought I was close once."

Harrelson says that Eisenberg presented him with the script. "I really wanted to work with Jesse again," he says. “And everything got better when the cast started to fill out. It was an honor to be able to work with two legends like Morgan Freeman and Michael Caine. Isla Fisher was already a friend of mine. And she had only known Mélanie Laurent's work in Inglourious Basterds, and it had been amazing. And Dave Franco, whom I didn't know, was tireless in his quest for excellence. I was in awe of the entire cast.”

Franco, who recently starred in the movie 21 Jump Street and the comedy Warm Bodies, plays Jack Wilder, the youngest member of the team. "Jack is very young and impressionable," says Ricourt. “He greatly admires the other Riders and aspires to become them. He is an expert at picking pockets and wallets, so we know him tricking taxi passengers in New York.”

Jack has a talent for making things appear and disappear, as well as for card manipulation, a skill that will come in handy in the film. "He's a street thief who has looked up to the other three Horsemen his whole life," says Franco. “He starts out as an amazed kid who feels lucky to be surrounded by these incredible magicians. Now that he is part of the group, he is trying to earn his respect. There were some similarities from that experience to mine. He was working with people he had watched and admired growing up. Being able to see how they worked and how they thought put me at ease.”

Leterrier brought a practical spirit to the set which kept the energy level high according to the actor. “Louis acted like a little boy. In the middle of a high-action scene, he was the guy throwing bits of glass. He was always in the middle of the action. The spirit of him is very contagious”.

Franco invites audiences to go see it and be amazed, not only by the extraordinary illusions created in the film, but also by the unexpected plot twists. "Reading the script, I was surprised by the ending," he admits. "It's so well written, and I think people will be very surprised and happy with the way it all plays out."

Another Oscar nominee (for The Kids are All Right), Mark Ruffalo is on the side of law and order as Dylan Hobbs, the FBI agent tasked with investigating the Horsemen. On the brink of solving a major racketeering case, Dylan resents being taken off the case to pursue this new one which he considers a trivial matter.

“Dylan really believes in the law – equal law for everyone,” says Ruffalo. “He is very picky about this. This is the main motivation of him throughout the entire film.”

The cast was an important part of his decision to play Dylan, he says. “I spend most of my time working with Mélanie Laurent, who is incredibly talented and a lot of fun. Jesse and I have a great scene in the movie as well as Woody and I. It's a star-studded cast, and I got to act a little bit with each one of them, which was fantastic."

Ruffalo found the populist sentiments of the Horsemen assaults very appealing, as well as very timely. "I got the script before Occupy Wall Street and that whole movement," he says. "But I think the theme is deeply intertwined with contemporary culture and we were able to develop that into a Robin Hood-type story with wizards robbing the rich and giving it to the common man."

The film's impressive music, complex storytelling and compelling magic make it an ideal vehicle for Leterrier's prodigious talent, says the actor. “This was a perfect fit for Louis,” he says. “He handled it beautifully, making it a character drama that also happens to be a great magic movie. He is an expert at telling stories visually and yet he took pains to nurture the fine performances in this high-concept film. That's unusual in my experience."

Dylan is forced to team up with Alma, an Interpol operative who had been behind a desk in Paris until she is chosen to investigate the first robbery. "He doesn't know how to behave with her," says Ruffalo. "He's a lone wolf who likes to do things on his own, and he's forced to share his case with this sweet, beautiful French woman."

Alma, played by French actress Mélanie Laurent, turns out to be a bit of a savage in the investigation. "The dangerous thing about her is that she's moving in a gray area," says Ruffalo. “Las cosas para él son blanco y negro. Ella quiere creer en la magia. Se interesa por las actuaciones, y su investigación se acerca mucho al plan de él de desprestigiarlo”.

“En cuanto a la aplicación de la ley, este caso debería ser simple” concuerda Cohen. “Hay un crimen, uno busca las pistas y atrapa al criminal. Pero Alma, quien es una recia agente de la Interpol, también es un poco romántica y encuentra la caza divertida. Ella se sumerge en la historia de los ilusionistas y aprende a apreciar su disciplina y paciencia”.

Dylan y los otros agentes del FBI asignados al caso están dedicados en atrapar a los Jinetes y encarcelarlos, mientras que solamente Alma está interesada en descubrir cómo y dónde están haciendo esto. “Ella realmente quiere entender la magia, no sólo la mecánica, sino la filosofía” dice Laurent, cuya primera película americana fue de Quentin Tarantino, Inglourious Basterds. “Dylan sólo quiere meter a todos en la cárcel. Y debido a que ella se obsesiona un poco con la magia, tiene otro punto de vista. Creo tal vez que si yo fuera policía sería como Alma en definitiva, porque soy muy curiosa. Ella quiere saber todo sobre todo”.

La tensión entre ellos dos empieza en su primer encuentro. “Claro que se odian al principio” dice Laurent. “Pero cuando dos personas se odian tanto, es porque hay una atracción entre ellas. Ella aporta algo nuevo a la vida de él y la forma en la que él trabaja”.

La actriz describe el actuar junto a Ruffalo como estar viendo un programa de magia. “Me sentía como una niña todo el tiempo” dice. “Me reía tanto cada día. Nunca me había divertido tanto trabajando con alguien antes. Y él es tan bueno. No creo que sería la misma película sin él”.Los cineastas estaban buscando dos hombres de alto perfil para interpretar los cruciales y jugosos papeles secundarios del escéptico de la magia Thaddeus Bradley y el turbio industrialista Arthur Tressler. “Siempre quisimos conseguir a un par de actores legendarios para interpretar a Thaddeus y Arthur” dice Cohen. “Pero realmente nos sacamos la lotería con Morgan Freeman y Michael Caine enfrentándose en nuestra película. Una vez que supimos que los teníamos, regresamos al guion y modificamos esas escenas para sus habilidades particulares. Morgan, como Thaddeus, es perfectamente elegante y astuto. Como Tresler, Michael muestra que aún tiene esa cualidad agresiva de la que se sirvió tan bien en Deathtrap, Alfie y más recientemente, Harry Brown. Es tan divertido ver a estos maestros debatiendo entre ellos”.

Thaddeus Bradley es un notorio desacreditador de magia, un antiguo mago que se dio cuenta que había más dinero por ganar al desacreditar los trucos que al hacerlos. Pudo haberse convertido en el mejor mago del mundo, pero en vez de eso utilizó su talento para exponer los secretos de sus antiguos colegas. Cuando el FBI se topa con pared con el robo en París, llaman a Thaddeus para que los ayude con su experticia.

“Thaddeus es la antítesis de todo lo que defienden los magos” dice el consultor de magia David Kwong. “Las audiencias piensan que quieren saber cómo se hacen los trucos, pero en cierto nivel, realmente no quieren. Una vez que descubres el secreto, la ilusión se destruye, la mística se disuelve y el truco pierde la habilidad de crear sorpresa y asombro”.

Freeman encontró el material intrigante y la compañía de actores aún más. “La historia cubre un terreno completamente nuevo” dice. “Pero hay más ingredientes a la película que solamente el guion. Hay un elenco increíble, y con todos tenía ganas de trabajar. Y aunque Michael Caine y yo trabajamos juntos en las películas de Batman, esta es la primera vez que hemos estado mano a mano.

“También fue fascinante aprender de magia” continúa. “Más que todo, me interesaba explorar al personaje. Él es listo, pero también es poco moderado y ególatra. El ser llamado por el FBI hace que se sienta muy importante. Ellos están bloqueados y él es a quien acuden”.

Al dar la espalda a la comunidad mágica Thaddeus se convierte en traidor ante sus ojos. “Para un ilusionista, el punto es hacer que la audiencia piense que lo que están haciendo no es de hecho un truco” dice Freeman. “El propósito de Thaddeus es exponer el truco. Se trata de finanzas. Él gana mucho dinero en especiales de televisión y DVD's que muestran cómo son hechas estas ilusiones.

Yo no simpatizo demasiado con él, yo disfruto creyendo en la magia”.

Freeman dice que se le hace más fácil apostar por los Cuatro Jinetes. “Nada de lo que hacen es malo” observa. “De hecho, yo lo llamaría altruismo vengativo, este asunto dedevolver el dinero de la gente. Ya que no están haciendo esto para hacerse ricos, me hace simpatizar más con ellos”.

Caine disfrutó sumergirse en el papel de Arthur Tressler, el hombre de negocios millonario que patrocina las extravagantes actuaciones de los Cuatro Jinetes. “Tressler es enormemente exitoso” dice Caine. “Hace que todos se muevan alrededor de él como peones en un juego de ajedrez. Desafortunadamente, no es tan listo como cree que es. Lo que no se da cuenta es que son estafadores, pero en lugar de hacer estafas en la calle, las hacen en el escenario”.

El aclamado actor dice que decidió aceptar el papel porque es una película que le gustaría ver. “Me intrigó mucho el misterio” dice. “Puedes creer que sabes hacia dónde va todo, pero créeme- no lo sabes. Los giros son muy extraordinarios. Es una película excepcional- y nada es pequeño. Todo es enorme”.

Leterrier le dio a Caine una pista importante sobre la naturaleza de su personaje. “Louis comparó a Tressler con Bernie Madoff” revela el actor. “Una vez que me dijo eso, sabía a dónde me dirigía. La escritura es muy buena, y mi papel es muy jugoso. Cuando estoy ahí realmente quiero dejar mi marca”.

Un gran momento de mi experiencia fue el trabajar con Freeman, dice. “Morgan y yo tenemos una escena increíble juntos. La relación de Tressler con Thaddeus es muy complicada y un poco siniestra, pero es muy graciosa. Creo que no importa cuán terribles sean las cosas en la vida, siempre existe la risa. Y encontramos eso ahí”.

Y también, ¿acaso hay otro personaje invisible, pero esencial, en la película- el Quinto Jinete, tal vez? “Uno de los grandes secretos de la película es cómo fueron reunidas estas personas” dice Cohen. “Y quién los unió. Es algo con lo que nos divertimos mucho al desarrollar la película. Los asaltos son proezas masivas y con toda la cantidad de planes que debieron llevar, sospechamos que los Jinetes no están trabajando solos. Y los candidatos sobran”.

¿CREES EN MAGIA?

Uno de los problemas inherentes al hacer una película de magia es que las audiencias dudarán instintivamente de que lo que ven está pasando en verdad, pero los cineastas detrás de Los Ilusionistas estuvieron determinados en dejar de lado los efectos especiales conforme fuera posible. Consultaron a algunos de los magos más famosos del mundo para garantizar la autenticidad de las ilusiones de la película y le dieron a los actores las herramientas para aprender y presentar los trucos ellos mismos.

“Mucho de lo que hay en la película fue filmado en vivo” dice Ruffalo. “Los trucos de magia fueron diseñados para que realmente sucedieran frente a las audiencias de la película así como sucede con las audiencias en el escenario. En definitiva, ¿acaso no son las películas el mayor truco de magia?”

Los valores centrales de la magia profesional y el ilusionismo han sido plasmados en el guion. “A menudo hay gente que intenta escribir películas de magia sin tener verdadero conocimiento” dice Cohen. “No sólo son las habilidades que le enseñas a las personas, aunque todos los actores aprendieron lo básico de sus especialidades. Trajimos a muchos magos espectaculares como consultores, como David Kwong, nuestro maestro consultor y Jonathan Levit, quien hace magia por todo el país”.

Siendo un mago profesional con una carrera en historia en Harvard, Kowng ha estudiado magia desde su adolescencia. “Muchos magos empiezan cuando aún son muy jóvenes” dice. “Me sentí inspirado por un mago en una feria. El momento en el que supe que quería estudiar magia fue cuando le dije a mi padre, '¿Cómo hizo eso?' y mi padre dijo, 'No lo sé'. El mago le había ganado a mi padre sabelotodo”.

Kowng llama a su aproximación a la magia como algo más intelectual que la mayoría. De hecho su truco más famoso utiliza una baraja de naipes y un crucigrama, lo cual lo llevó también a escribir crucigramas para el New York Times.

“Quiero desafiar la forma en la que la magia está evolucionando en ilusiones de alta tecnología” dice. Valoro el ejercicio de la agudeza mental y amo los rompecabezas. Los rompecabezas, como las ilusiones, desafían lo que sabemos. “Operamos dentro derestricciones dadas y vemos cómo podemos ser creativos según los parámetros que nos fueron dados”.

Kwong fundó la compañía consultora de películas, Misdirectors' Guild, que ha ayudado a los productores en varias películas de magia, incluyendo la reciente The Incredible Burt Wonderstone.

“Somos un grupo de especialistas de elite en magia de todo tipo de campos” dice. “Nos consideramos a nosotros mismos como una organización semi-secreta que se especializa en todas las cosas mágicas. Nos permite combinar nuestras dos pasiones, las películas y la magia, en una carrera”.

Su trabajo empezó al ayudar a los escritores a inyectar principios auténticos de magia al guion. “Me siento muy orgulloso del modo en el que incluimos los principios de magia en esta película” dice.

“Enfatizamos cosas como la idea de que el mago siempre está un paso delante de la audiencia, lo cual puede verse a lo largo de toda la película, hasta el desenlace final”.

Kwong también ayudó a conceptualizar las ilusiones, a veces estirando los límites de lo que puede lograrse actualmente. “Queríamos basar la película en exhibiciones reales de prestidigitación para recordar a las audiencias que todas estas grandes ilusiones están basadas en años y años de práctica” dice. “Tenemos mucha manipulación de cartas y magia con monedas, y estamos orgullosos de esa autenticidad.

“Por otro lado, los Cuatro Jinetes llegan con cosas innovadores y nuevas” dice Kwong. “Nos sentimos desafiados de pensar fuera de lo convencional e inventar emocionantes rutinas que no sé si yo sería capaz de lograr actualmente, pero me gustaría hacerlo más adelante”.

El dominio de Kwong sobre la magia convirtió a adultos en niños de seis años, dice Ruffalo.

“Cuando estaba en el set, todos nos volvíamos locos” dice el actor. “La gente quiere creer en ese tipo de misterio. Hace que el mundo sea un lugar más interesante. Ya sea que estemos hablando de religión o lo oculto o David Copperfield, todos trabajan en lo místico. La gente quiere creer”.

Los cineastas también trajeron al mentalista irlandés Keith Barry, quien pudo o no haber hipnotizado a Cohen para que lo contratara. “Algunas personas dicen que me hipnotizó para firmar su contrato antes de que estuviera listo” dice el productor. “Pero creo que ya estaba preparado para decir que sí, así que no creo que haya funcionado realmente”.

Barry se pasó la mayoría del tiempo entrenando a Harrelson. Las sesiones culminaron en una actuación para 25 voluntarios. “Llevamos a Woody a un teatro pequeño y él les presentó su acto” dice Cohen. “Era insaciable en términos de aprender los métodos adecuados para hipnotizar a alguien”.

Fue la visión de Leterrier lo que llevó a las secuencias más espectaculares de la película. “Louis siempre sostuvo que estos eran los magos de mañana” dice Kwong. “Fue un desafío difícil y un ejercicio divertido. Tomamos cosas como las de volar por el escenario, inspirado en David Copperfield, y llegamos a la idea de poner a Henley en una burbuja”.Stephen Pope, el coordinador de proezas quien trabajó cerca con Kwong para crear la escena, dice que todos los elementos de magia fueron cuidadosamente incorporados en las proezas, así como los efectos del diseño de producción y los vestuarios. “Si un personaje debía materializar algo en medio de la nada, de dónde debía salir eso realmente” dice Pope. “¿Es algo práctico o efectos visuales? Hubo muchas juntas entre todos los departamentos para planear cada uno de los elementos de las proezas”.

En una escena en particular, Henley queda aprisionada dentro de una burbuja gigante y flota desde el escenario hasta el balcón. “Obviamente, esto involucraba todo un trabajo de cables y el set debió ser diseñado en torno a esto” dice Pope. “El diseñador de producción Peter Wenham había diseñado un set hermoso, pero entonces llegué yo y dije, eso no puede estar ahí, ahí deben ir los cables. Tuvimos que volver a diseñar un par de cosas. Nunca había trabajado con elementos de magia antes e irlo descubriendo todo fue fascinante”.

Según Kwong, Fisher estaba particularmente dedicada a hacer todas sus proezas. “Ella era incansable. Aprendió a aguantar la respiración para el escape en el tanque de agua.Ella realmente se sumerge con esas esposas. Fue increíble ver su perseverancia y su ética de trabajo.

En la primera aparición de Henley en la película, es lanzada dentro de un tanque de pirañas, encadenada de manos y pies. “Louis me dijo lo impresionado que estaba de que yo hubiera hecho mis propias hazañas, pero yo realmente no sabía que tenía opción” dice. “En el tercer día, en una de las últimas tomas, hubo un problema con la seguridad y mi cadena se atoró en un gancho. Yo pensé, ¿así es como voy a morir? En frente de todos estos extras, ¿en mi traje de baño?”.

Esa escena puso a prueba la paciencia de Pope muchas veces. “Tuvimos que hacerla a prueba de fallas, pero cada ajuste implicaba nuevos ajustes para acomodarlo” dice. “Incluso un pequeño cambio en el set tenía un efecto dominó en todo lo que hacía. Tuvimos que diseñar el tanque y los protocolos de seguridad dentro de él. Si, Dios no lo quiera, ella tenía algún problema ahí dentro, debíamos de poder vaciar el tanque en diez segundos. Una vez que solucionamos eso, nos dimos cuenta que el peso del agua era demasiado para el lugar así que tuvimos que repensar eso. Al final funcionó genial, pero nos tomó mucho planearlo”.

Casi todos los actores tuvieron que hacer sus proezas ellos mismos, observa Pope. “Como grupo, eran muy ágiles y atléticos. Muchas veces teníamos que contener a los actores porque estaban demasiado emocionados con hacer todo ellos mismos”.

Dave Franco debió combinar su entrenamiento y habilidades mágicas en una extraordinaria escena. Su personaje es carterista, con manos extraordinariamente rápidas, dice Pope. “Uno de los trucos que hace es aventar cartas, para lo cual Dave se hizo todo un experto. Hizo la coreografía de toda una escena de pelea basado en eso. Ahora él puede lanzar una carta y golpearte a unos 40 pies de distancia- tengo una marca en mi cara que lo prueba”.

Kwong y Pope trabajaron juntos en la secuencia. “Lo llamo combate de naipes mano a mano” dice Kwong. “Se nos ocurrió un nuevo estilo de pelea que aprovecha el engaño y la sorpresa. Dave es un talento natural en la manipulación de cartas y en aventarlas, así que queríamos que pudiera utilizar esa habilidad de una forma nueva. Trabajó en aventar cartas por semanas y ahora parece que lo ha estado haciendo por años”.

“David me enseñó trucos suficientes para hacerme ver como un mago de verdad” dice Franco. “Me hice extrañamente bueno en lanzar cartas. Un día, pasé tres horas tratando de cortar un plátano a la mitad de ese modo. Yo pensaba todo el tiempo, ¿es en serio que me están pagando por esto?”Junto al coordinador de pelea Chuck Jeffreys, Kwong y Pope crearon una gran batalla real que tardó casi dos semanas en filmarse. “Él es un carterista experto en jujitsu” dice Pope. “No queríamos hacer demasiadas artes marciales pero al mismo tiempo queríamos incorporar los movimientos evasivos que él desarrolló para eludir a un policía o simplemente a un tipo enojado al que le acababan de robar la cartera. David nos explicó cómo le hacían realmente los carteristas. Si te van a quitar tu reloj, no lo van a agarrar así nomás. Primero lo desabrochan con un movimiento y te distraen con algo más antes de que regresen y se lo lleven. Información como esa fue muy útil para Chuck cuando estaba desarrollando la pelea”.

Franco no era un novato de las proezas complejas, pero esto fue desafiante, incluso para él. “Fue una pieza enorme coreografiada y estábamos literalmente moliéndonos a golpes los unos a los otros” dice. “Me destruyeron. Había momentos en los que pensaba que no podía seguir, pero entonces miraba la escena en el monitor y se veía tan increíble, que tenía que hacer una toma más”.

Cohen compara las asombrosas ilusiones hechas por los Cuatro Jinetes con una pieza en un set de acción. “Tradicionalmente en una película de acción tienes tres grandes piezas de sets para la acción” explica. “Nosotros diseñamos tres actuaciones espectaculares para los Cuatro Jinetes y queríamos que cada una se sintiera diferente. Decidimos que fueran en tres ciudades diferentes que le daban a cada espectáculo una actitud única y la energía de esa ciudad. Empieza en Las Vegas con 5,000 personas en el MGM Grand. Entre más grande mejor, así que hay luces brillantes y enormes pantallas de televisión. Es enorme y brillante de la misma forma en la que Las Vegas lo es”.

Para su próximo truco, los Jinetes se van a Nueva Orleans, una ciudad impregnada de misticismo y tradición. “Nueva Orleans tiene vudú y la leyenda de Marie Laveau, la famosa practicante criolla de las artes oscuras” dice Cohen. “Ese espectáculo tiene lugar en un palacio de película de antaño, con terciopelo rojo, con molduras de oro y hermosos candelabros. Fue sin duda una exquisitez”.

No podía existir lugar mejor para filmar una película sobre magia que Nueva Orleans, dice Kwong. “Es una ciudad construida sobre magia. Es el hogar y corazón del vudú, y la cultura en las calles es aquella de la actuación. Caminas por Royal Street cualquier día y verás a muchos actores callejeros, magos, malabaristas y músicos. Es la ciudad perfecta para las ilusiones”.

La producción encontró el corazón auténtico de Nueva Orleans, incluso filmando en Bourbon Street durante el Mardi Gras. “Ese es probablemente el lugar más difícil donde he filmado” dice Franco.

“Teníamos como a la mitad de extras y la mitad de gente borracha real trastabillando por la calle, mientras que Mark Ruffalo nos persigue a través de esta multitud. Fue atacado con cuentas de los collares por personas que ni siquiera estaban trabajando en la película. Fue una locura”.

El juego de gato y ratón entre los Jinetes y las autoridades llega a su clímax en la ciudad de Nueva York en donde el panorama de la exhibición de arte al aire libre de 5 Pointz en Brooklyn sirve como el telón de fondo cubierto de graffitis. Los Jinetes presentan su última ilusión en el techo de un edificio industrial, rodeados de helicópteros, focos reflectores y miles de espectadores.

“Para el momento en el que llegan a Nueva York, todo tiene una sensación subterránea” dice Cohen. “Los Cuatro Jinetes han llevado la magia de vuelta a las calles con actuaciones gratis para la gente. Está diseñado para ser cubierto por helicópteros, como Año Nuevo en Times Square y los Yankees ganando la Serie Mundial, todo al mismo tiempo”.

Cohen dice que de lo que se siente más orgulloso es que la película en sí misma es el truco de magia más grande, y para entender eso, las audiencias deberán verlo. “Esto eslo que realmente hace la diferencia en esta película” nota. “Es una película inteligente que deberá ser atractiva para un amplio espectro de espectadores. Como cineasta, lo que más quiero es que muchas personas diferentes amen la película. A los niños les encanta la magia; a los adultos les encanta la magia. Tenemos humor, tenemos persecuciones en auto y combate mano a mano usando magia. Tenemos grandes trucos que son enigmas para la audiencia. Todo está ahí”.

SOBRE EL ELENCO

JESSE EIENBERG (Michael Atlas) es un guionista y actor, actualmente estelarizó junto a Vanessa Redgrave en su obra, The Reviosionist, por la que fue nominado por un Premio Drama League. El año pasado, escribió y estelarizó en la obra Asuncion en el Teatro Cherry Lane (Nominación Drama League).

Sus películas inluyen The Social Network (Nominación al Premio de la Academia), Zombieland, Adventureland (Nominación BAFTA), The Squid and the Whale (Nominación Independent Spirit) y Roger Dodger.

Sus próximas películas incluyen Los Ilusionistas, The Double y Night Moves.Es un frecuente contribuidor para el New Yorker y McSweeney, en donde escribe la columna “Bream me da hipo” y sus ensayos de humor han sido publicados en el New York Times y el Harper's.El nominado al Premio de la Academia MARK RUFFALO (Dylan Hobbs) es uno de los actores más buscados de Hollywood, moviéndose del escenario a la pantalla y trabajando con directores como Ang Lee, Martin Scorsese, Michael Mann, Spike Jonze, David Fincher, Fernando Meirelles y Michael Gondry.

A continuación, Ruffalo filmará dos proyectos al mismo tiempo: Infinitely Polar Bear, junto a Zoe Saldana, y The Normal Heart, junto a Julia Roberts y Matt Bomer. Ifinitely Polar Bear, es sobre un esposo y padre bipolar, interpretado por Ruffalo, que deja de tomar sus medicinas y después pierde su trabajo y su salud mental, mientras lucha por mantener su matrimonio. La película original de HBO The Normal Heart cuenta lahistoria de un activista gay intentando crear conciencia sobre el VIH/SIDA durante la crisis VIH-SIDA en Nueva York en 1980. Ryan Murphy dirigirá esta película para la televisión, que será estrenada en el 2014.

Ruffalo será visto próximamente en Los Ilusionistas, en donde actúa junto a Jesse Eisenberg, Woody Harrelson y Morgan Freeman. La película, dirigida por Louis Leterrier, sigue al equipo de agentes del FBI mientras persiguen al grupo de los mejores ilusionistas del mundo, que están realizando asaltos de banco durante sus actuaciones. Summit Entertainmente estrenará la película en mayo 31, 2013. En septiembre, Roadside Attraction estrenará Thanks for Sharing, que sigue a tres personas que se hacen amigas después de pasar por un tratamiento de 12 pasos para adictos sexuales. En la película, escrita y dirigida por Stuart Blumberg, también aparecen Gwyneth Paltrow y Tim Robbins.

El verano pasado, Ruffalo fue visto en el éxito taquillero de Marvel Enterprises, The Avengers, en donde retrató a 'Bruce Banner' y 'The Incredible Hulk'. La película también es estelarizada por Samuel L. Jackson, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Chris Hemsworth y Chris Evans, y es dirigida por Joss Whedon.

Ruffalo ganó nominaciones para el Premio de la Academia, el Premio Screen Actors Guild, el premio BAFTA y el Premio Independent Spirit por su actuación en la película de Focus Features, The Kids are All Right, dirigida por Lisa Cholodenko. Fue honrado con el premio de Mejor Actor de Reparto por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. La película se estrenó en el Festival de Cine Sundance en Enero del 2010 y fue proyectada para audiencias en Julio del 2010.Adicionalmente, Ruffalo terminó producción recientemente de Foxcatcher junto a Channing Tatum y Steve Carell, y Can a Song Save Your Life? En donde actúa junto a Keira Knightley. Foxcatcher sigue la historia de John du Pont, quien sufrió de paranoia esquizofrénica y mató al luchador olímpico David Schultz (Ruffalo). Can a Song Save Your Life? Es una historia sobre una aspirante a cantante en Nueva York cuyo mundo se transforma cuando un desafortunado productor de discos (Ruffalo) la descubre, y los dos forjan un romance y mejoran la vida del otro. Ambas películas serán estrenadas en el 2013.

En el 2011, Ruffalo hizo su debut directorial con Sympathy for Delicious, que se estrenó en el Festival de Cine Sundance en enero 23 del 2010 y ganó el Premio Especial del Jurado por película dramática. La película es estelarizada por Orlando Bloom, Laura Linney, Juliette Lewis y Ruffalo en una historia sobre un DJ de Los Angeles que descubre que tiene poderes para curar. La película fue estrenada en Nueva York y Los Angeles por Maya Entertainment el 29 de abril del 2011.En el 2010, fue visto en el thriller de Paramount Pictures, Shutter Island, dirigido por Martin Scorsese. Ruffalo estelarizó junto a Leonardo DiCaprio en esta película.

En el 2007, Ruffalo apareció en la película de Phoenix Pictures, Zodiac junto a Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr. Ruffalo retrató al infame Detective Dave Toschi, quien dedicó su carrera a perseguir al asesino del Zodiaco.

En el 2006, Ruffalo hizo su debut en Broadway nominado al Premio Tony en la obra de Clifford Odet en el Teatro Lincoln Center, Awake and Sing! El elenco original incluye a Ben Gazzara, Zoe Wanamaker y Lauren Ambrose.

Apareció en el 2004 en la película dirigida por Michael Mann, Collateral junto a Tom Cruise. También fue visto en la película de Warner Independent, We Don't Live Here Anymore junto a Naomi Watts, Peter Krause y Laura Denn. Ruffalo sirvió como productor ejecutivo de la película que fue estrenada en el Festival de Cine Sundance. También en el 2004 Ruffalo actuó en la comedia romántica 13 Going on 30, junto a Jennifer Garner y apareció en la película de Charlie Kaufman, Eternal

Sunshine of the Spotless Mind junto a Jim Carrey y Kate Winslet. En el 2003, Ruffalo fue visto junto a Meg Ryan en la película de Jane Campion, In the Cut.

Ruffalo ganó reconocimiento en el 2000 por su papel en la película de Kenneth Lonergan, You Can Count on Me, junto a Laura Linney y Matthew Broderick. La película producida por Martin Scorsese ganó un Premio del Gran Jurado por mejor película dramática en competencia y un Premio Waldo Salt para Guion en el Festival de Cine Sundance del 2000.

Sus otros créditos incluyen: The Brothers Bloom, Margaret, Blindness, Just Like Heaven, Reservation Road, All the King's Men, What Doesn't Kill You, My Life Without Me, The Last Castle, junto a Robert Redford y James Gandolfini, Windtalkers, XX/XY, Committed, Ride With the Devil, Studio 54, Safe Men, The Last Big Thing, Fish in the Bathtub y Life/Drawing.

Las raíces en la actuación de Ruffalo reposan en el teatro, en donde ganó atención por primera vez actuando en la producción de Off-Broadway, This is Our Youth; escrita y dirigida por Kenneth Lonergan, por la que ganó un Premio Lucille como Mejor Actor. Ruffalo ha ganado varios premios por sus actuaciones, incluyendo un Premio Dramalogue y el Premio Theater World. En el 2000, Ruffalo fue visto en la producción de Off-Broadway, The Moment When, una obra por el ganador del Premio Pulitzer y el Premio Tony, James Lapine.

Habiendo entrenado con Joanne Linville en el distinguido Conservatorio Stelle Adler, Ruffalo hizo su debut en teatro en Avenue A, en el Teatro The Cast. Un escritor, director y productor, Ruffalo co-escribió el guion para la película intependiente The Destiny of Marty Fine, que fue candidata a concurse en el Festival de Cine Slamdance de 1995 en Park City, Utah. Adicionalmente, ha dirigido varias obras completas y de un solo acto. En el 2000, dirigió el guion original de Timothy McNeil, Margaret en el Teatro Hudson Backstage en Los Angeles.

Ruffalo reside en Nueva York.

WOODY HARRELSON (Merritt Osbourne) posee una rara mezcla de intensidad y carisma que sorprende y encanta constantemente a las audiencias y críticos en proyectos comerciales e independientes. Su retrato del oficial de desastres, junto a Ben Foster, en la película de Oren Moverman, The Messenger le hizo ganar una nominación al Preio de la Academia del 2010 por Mejor Actor de Reparto. Fue previamente nominado para los Premios Oscar, Globo de Oro y SAG en la categoría de Mejor Actor por su retrato como el controversial editor de revistas Larry Flynt en la película de Milos Forman, The People vs. Larry Flynt.

En otoño del 2013, Harrelson será visto en la película del escritor/director Scott Cooper, Out of the Furnace actuando junto a Christian Bale y Casey Affleck, y en la película de Lionsgate, The Hunger Games: Catching Fire en la que retoma su papel como Haymitch Abernathy. Harrelson también prestará su voz para la película animada de Relativity, Free Birds con Owen Wilson. Harrelson está filmando actualmente la miniserie de HBO, True Detective, co-estelarizada por Matthew McConaughey para el director Cary Fukunaga.

En el 2012 Harrelson estelarizó junto a Julianne Moore y Ed Harris en la película de HBO, Game Change para el director Jay Rocha, por la cual recibió nominaciones al Emmy, SAG y Globo de Oro por su papel como Steve Schmidt. Harrelson fue visto recientemente en la película de Martin McDonagh, Seven Psychopaths, junto a Sam Rockwell, Colin Farrell y Christopher Walken y en la taquillera de Gary Ross, The Hunger Games basada en la novela best-seller de Suzanne Collins.Otros éxitos en la carrera cinematográfica de Harrelson incluyen, Rampart, que lo reunió con el director Oren Moverman, el éxito taquillero de Ruben Fleischer, Zombieland; Friends with Benefits; 2012; Semi‐Pro; The Grand; No Country For Old Men; A Scanner Darkly; A Prairie Home Companion; Defendor; Seven Pounds; The Prize Winner of Defiance, Ohio; North Country; The Big White; After The Sunset; Play It To The Bone; Battle In Seattle; Ed Tv; The Hi‐Lo County; Transsiberian; The Thin Red Line; Wag The Dog; Welcome To Sarajevo; Kingpin; Natural Born Killers; Indecent Proposal; White Men Can't Jump y fue visto recientemente como el presentador del poderoso documental politico del director Pete McGrain, Ethos.

Harrelson se mostró por primera vez ante millones de espectadores como miembro del elenco de la exitosa comedia de NBC, Cheers. Por su trabajo como el amable barista Woody Boyd, ganó un Emmy en 1988 y fue nominado a otros cuatro durante la corrida de ocho años del programa. En 1999, ganó otra nominación al Emmy cuando retomó supapel en una aparición como invitado en la serie Frasier. Después regresó a la televisión con un papel recurrente en la exitosa serie de NBC, Will and Grace.

Equilibrando su trabajo en cine y televisión, en 1999 Harrelson dirigió su propia obra, Furthest From the Sun en el Teatro de la Jeune Lune en Minneapolis. Después le siguió con el nuevo montaje de Roundabout de Broadway, The Rainmaker; de Sam Shepard, the Late Henry Moss y de John Kolvenbach, On An Average Day junto a Kyle MacLachlan en el West End de Londres. Harrelson dirigió el estreno en Toronto de la obra de Kenneth Lonergan, This is Our Youth en el Teatro de Toronto de Berkeley Street. En el verano del 2005 Harrelson regresó al West End de Londres, actuando en la obra de Tennessee Williams, Night of the Iguana en el Teatro Lyric. En el 2011, Harrelson co-escribió y dirigió la comedia semi-autobiográfica Bullet for Adolf en el Teatro Hart House en Toronto. En el verano del 2012, Bullet for Adolf hizo su debut en Off-Broadway en el New World Stages.

MÉLANIE LAURENT (Alma Vargas) es una estrella en ascenso en la escena internacional que ha actuado en más de 25 películas desde 1999. En Estados Unidos es mejor conocida por interpretar a la vengativa heroína en la película de Quentin Tarantino, Inglorious Basterds, co-estelarizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Diane Kruger. Por su actuación en Beginners, Laurent compartió un Premio Gotham como Mejor Conjunto junto al ganador del Oscar Christopher Plummer y Ewan McGregor.

Laurent creció en un ambiente artístico con una profesora de baile como madre y un padre que era actor de voz. A la edad de 16 años, fue descubierta por Gérard Depardieu cuando visitaba a un amigo en el set de Asterix and Obelix vs. Ceasar. Su primer papel fue en la película de 1999, The Bridge, dirigida y estelarizada por Gérard Depardieu. En el 2002 Laurent se hizo famosa en Europa después de interpretar a la novia del personaje de Garspard Ulliel en la película de Michel Blanc, Summer Things. En el 2007 ganó el Premio César por Actriz Más Prometedora por su actuación en Don't Worry, I'm Fine.

En la mira desde entonces, Laurent ha elegido papeles atípicos como la película de Hong Kong, Rice Rhapsody y de Rodolphe Marconi, Last Day, que la unió de nuevo conGaspard Ulliel. Ella interpretó a la heroína en la historia de detectives Room of Death y el thriller The Killer (Le tueur). En una nota más romántica, Laurent actuó junto a Justin Bartha en la película de Jennifer Devoldere, Shoe at Your Foot.

Sus otros créditos en cine incluyen, This Is My Body, Paris, The Day I Saw Your Heart, Requiem for a Killer, The Concert, The Raid y Night Train to Lisbon.

También una dotada directora, Laurent estelarizó y dirigió el drama del 2011 The Adopted, junto a Marie Denarnaud y Denis Ménochet. Su primer crédito detrás de cámaras fue el documental De moins en moins (Less and less), una selección oficial para el Festival de Cine de Cannes y la Palma de Oro: nominado a Mejor Documental. Laurent también dirigió un episodio de “X Femmes” para el Canal + de la televisión francesa.

Laurent presentó la apertura y clausura de las ceremonias del Festival de Cine de Cannes del 2011. Su experiencia en escenario incluye Promenade de Santé, de Nicolas Bedos. Una talentosa cantante, el álbum debut de Laurent “En t'attendant” fue producido por Damien Rice y estrenado en 2011.

ISLA FISHER (Henley Reeves) actualmente actuó en The Grat Gatsby, la adaptación de 3-D de Baz Luhrmann de la clásica novela de F. Scott Fitzgerald, junto a Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan. Será vista a continuación junto a Jennifer Aniston y Tim Robbins en una comedia aún sin título basada en la novela de Elmore Leonard.

Fisher recientemente actuó junto a Kirsten Dunst, Lizzy Caplan y Rebel Wilson en la comedia Bachelorette, y ha prestado su voz para muchas películas también, incluyendo Rise of the Guardians; de Gore Verbinski, Rango, con Jhonny Depp; y Horton Hears a Who! Con Jim Carrey y Steve Carell. Sus próximos créditos en actuación incluyen la comedia negra John Landis, Burke and Hare; su papel titular en la película de PJ Hogan, Confessions of a Shopaholic, basada en la serie de libros best-seller por Sophie Kinsella; la comedia romántica Definitely, Maybe con Ryan Reynolds; Hot Rod con Andy Samberg; The Lookout, escrita y dirigida por Scott Frank y también estelarizadapor Joseph Gordon-Levitt y Jeff Daniels; de Michael Ian Black, Wedding Dazek, con Jason Biggs; de David O. Russell, I Heart Huckabees; y Scooby Doo. Ella es tal vez mejor reconocida por su actuación aclamada por la crítica como el interés amoroso de Vince Vaughn en la comedia taquillera, The Wedding Crashers.

En la pantalla chica, Fisher se unió al elenco de la aclamada serie para televisión “Arrested Development” para su cuarta temporada que fue estrenada este año en Netflix. (Aún no ha sido estrenada).

Nacida en el país del Medio Oriente, Oman, la familia de Fisher se mudó a la ciudad de Perth, Australia cuando ella era chica. A la edad de nueve, ya estaba apareciendo en comerciales en la televisión australiana, y pronto fue conocida por su papel en la popular novela “Home and Away” que también ayudó a lanzar las carreras de amigos australianos como Guy Pearce, Naomi Watts y Heath Ledger. Mientras trabajaba en la serie, Fisher encontró tiempo para escribir y publicar dos exitosas novelas para adolescentes.

COMMON (Evans) ha emergido como uno de los actores más buscados de Hollywood. Inspirando a las audiencias ya sea a través de la música, las películas, la televisión, los libros o su fundación, Common continúa explorando nuevos territorios y sigue siendo una de las voces más innovadoras y positivas del hip-hop. Ha actuado en películas como Smokin' Aces, American Gangster, Wanted, Terminator Salvation, Date Night, LUV, Just Wright y The Odd Life of Timothy Green. El thriller más reciente de Common, Pawn, junto a Forest Whitaker, Michael Chiklis y Stephen Lang.

EN la pantalla chica, Common estelariza en “Hell on Wheels” de AMC, que fue estrenada para tener los segundos rankings más altos, completando recientemente su segunda temporada. Common interpreta a Elam, un esclavo libre que llega al oeste en la época posterior a la Guerra Civil en Estados Unidos buscando trabajo en el Ferrocarril Trasnacional.

Antes a la actuación, Common aumentó su importancia como uno de los músicos de hip-hop más poético y respetado, grabando ocho álbums y ganando múltiples Premios GRAMMY. En el 2004 Common se unió a la estrella nativa de Chicago, Kanye West para producir el álbum “BE”, que los hizo ganar cuatro nominaciones al Premio GRAMY. Su octavo álbum, “Universal Mind Control”, fue estrenado en el 2008 y nominado por un Premio GRAMMY para la categoría Mejor Álbum de Rap. El anticipado noveno álbum de Common, “The Believer, The Dreamer” fue estrenado para gran aclamación en el 2011.

En su libro para niños, Common ofrece a la joven generación un mejor entendimiento del respeto por sí mismos y el amor a través de la relevancia cultural del hip-hop. Su primer libro, titulado The Mirror and Me, enseña lecciones de vida, de espíritu humano y naturaleza humana. La secuela de Common, I Like You But I Love Me fue nominado para un Premio NAACP Image y en el 2008 se estrenó su tercer libro, ME (Mixed Emotions).

Common recientemente agregó a su lista de trabajos escritos su reveladora memoria, One Day It'll All Make Sense, que llegó a la lista de mejor vendidos del New York Times. Cada aspecto de su vida fue revelado en esta personal confesión de quién es Common y las personas, la fe y los eventos que lo han moldeado para ser el aclamado y galardonado artista que es hoy.Common ha representado a algunas de las marcas de consumidores más grandes del país. Su voz aparece en los comerciales de la bebida deportiva Gatorade G Series que fueron estrenados durante el Super Bowl del 2010. En el 2009 fue anunciado como la cara de la nueva fragancia para hombres de Diesel, Only the Brave. También se unió a Microsoft y lanzó la línea de camisas Software.

Common es un invitado regularmente solicitado conocido por motivar y fortalecer estudiantes en prestigiosas universidades a través del país. En el 2000 lanzó la Fundación Common Ground, cuya misión es el fortalecimiento y desarrollo de la juventud urbana en desventaja a través del acompañamiento en tres áreas: desarrollo del carácter, expresión creativa y vida sana.

MICHAEL CAINE (Arthur Tressler) es un doble ganador del Premio de la Academia y cuatro veces nominado por Mejor Actor, quien ganó su primer Oscar (Mejor Actor deReparto) por su actuación en el clásico moderno de Woody Allen, Hannah and Her Sisters. Caine también recibió nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA por su papel. Su actuación en la película de Lasse Hallstrom, The Cider House Rules le hizo ganar una segunda estatuilla como Mejor Actor de Reparto, un Premio SAG y nominaciones para el Globo de Oro y el BAFTA.

Caine será visto próximamente en el drama de Sandra Nettelbeck, Mr. Morgan's Last Love (basado en la novela La Douceur Assassine de Francoise Dorner), tambén co-estelarizado por Gillian Anderson y Justin Kirk.

El actor ganó su más reciente Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres por su actuación en el drama de época de Christopher Nolan, The Prestige, su segunda colaboración con el director después del éxito del 2005 de Batman Begins. Caine retomó el papel de Alfred el mayordomo de la taquillera de Nolan, The Dark Knight y The Dark Knight Rises. Otro trabajo reciente incluye de Brad Peyton, Journey 2: Mysterious Island, de Gore Verbinski, The Weather Man, de Alfonso Cuaron, Children of Men, de Daniel Barber, Harry Brown y de Christopher Nolan, Inception. Caine también prestó su voz para la película animada Gnomeo and Juliet.

Caine nació de nombre Maurice Micklewhite en el Sur de Londres en 1933 y desarrolló un interés por la actuación desde edad temprana. Desde terminar su servicio en el Regimiento Real de la Reina y Los Fusileros Reales en 1953, empezó a seguir su carrera. Tomando su nombre de escenario del título “The Caine Mutiny”, hizo gira por Gran Bretaña en una variedad de papeles y pronto estaba apareciendo en películas británicas y televisión.

En 1064 Caine consiguió su primer papel estelar como el teniente Gonville Bromhead en Zulu. EL próximo año apareció en el exitoso thriller The Ipcress File ganando su primera de 37 nominaciones al BAFTA por su retrato del agente secreto Harry Palmer. Sin embargo, fue su actuación nominada al Oscar en la película de los 60's, Alfie lo que catapultó a Cain al estrellado internacional. Durante la última parte de los 1960's, estelarizó 11 películas, incluyendo: Funeral in Berlin y Billion Dollar Brain, Gambit (Nominación al Globo de Oro), Hurry Sundown, Woman Times Seven, Deadfall, The Magus, The Italian Job y Battle of Britain.

Por el papel de Milo Tindle en Sleuth de 1972, junto a Laurence Olivier, Caine se ganó un segundo Oscar así como una nominación para el Globo de Oro y un Premio Evening Standard. Su papel en Educating Rita le hicieron ganar una tercer nominación al Oscar así como un Globo de Oro y un BAFTA. Ganó un Globo de Oro y un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres por su actuación en Little Voice (Mejor Actor de Reparto). En el 2002 Caine se ganó sus más recientes nominaciones al Oscar, Globo de Oro y BAFTA por The Quiet American, ganando el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres.

Sus otros créditos en cine incluyen: Too Late the Hero, X, Y and Zee, The Man Who Would Be King, Harry and Walter Go to New York, A Bridge Too Far, California Suite, Dressed to Kill, Victory, Deathtrap, Blame It on Rio, The Holcroft Covenant, Mona Lisa, Dirty Rotten Scoundrels (Nominación al Globo de Oro), Blood and Wine, Quills, Miss Congeniality y Austin Powers: Goldmember..También siendo escritor, Caine escribió una autobiografía titulada What's It All About? Así como Acting on Film, un libro basado en una serie de lecturas que dio en BBC. Su última biografía, The Elephant to Hollywood fue publicada en el 2010 y recibida con grandes aclamaciones.

En 1992 Caine fue galardonado con la Orden de Comandante del Imperio Británico (CBE) y ocho años después fue hecho caballero.

SOBRE LOS CINEASTAS

BOAZ YAKIN (guionista) es un guionista y director que vive en Nueva York. Yakin estudió cine en el Colegio de Nueva York y la Universidad de Nueva York. Ha escrito, dirigido y producido numerosas películas incluyendo, Fresh, A Price Above Rubies, Remember the Titans, Death in Love y Safe.Por más de ocho años, ALEX KURTZMAN y ROBERTO ORCI (productores) se han establecido como uno de los equipos líderes de escritura/producción en cine y televisión.

En mayo del 16, Paramount estrenará Star Trek: Into Darkness, que Kurtzman y Orci co-escribieron y produjeron. Dos semanas después, Summit estrenará Los Ilusionistas, producida a través de la compañía K/O Paper Products. En Noviembre, la temporada de películas de navidad empezará con ENDER'S GAME, estrenada por Summit y también producida por K/O Paper Products. Actualmente están en producción de The Amazing Spider-Man 2 de Sony, que el dúo –co-escribió y producirá, para ser estrenada en el verano del 2014. También, producirán las dos nuevas versiones de las películas The Mummy y Van Helsing para Universal a través de su contrato con Universal Pictures.Kurtzman y Orci son los escritores detrás de algunas de las películas más grandes de la década, incluyendo Star Trek; Transformers; Eagle Eye y Mission: Impossible III. También son productores ejecutivos de la exitosa comedia romántica, The Proposal. Los créditos del dúo en escritura y producción los han hecho recaudar más de $3 billones a nivel mundial.

El dúo co-escribió y produjo People Like Us para Disney, con Elizabeth Banks y Chris Pine, que marcó el debut directorial de Kurtzman. Crearon y fueron productores ejecutivos del exitoso programa de televisión Fringe, que terminó su quinta temporada en el 2013. Sus otros programas para televisión incluyen de CBS, Hawaii Five-O y para The Hub, Transformers: Prime, una serie original animada de computadora.

Kurtzman y Orci empezaron sus carreras escribiendo la popular serie de televisión Hercules. Después le siguieron escribiendo Xena: Warrior Princess, con la que subieron en los rangos para convertirse escritores principales de la serie a la edad de 23 años. Después, escribieron la exitosa serie de JJ Abrams, Alias, empezando lo que terminó siendo una exitosa relación de colaboración con Abrams. Eventualmente fueron productores ejecutivos de la serie.

Kurtzman y Orci se conocieron por primera vez en preparatoria. Ambos viven con sus familias en Los Angeles.

BOBBY COHEN (Productor) es presidente en la compañía de Alex Kurtzman y Roberto Orci, K/O Paper products, en donde recientemente produjo el debut directorial de Kurtzman, People Like Us, con Chris Pine, Elizabeth Banks, Olivia Wilde y Michelle Pfeiffer. En su estancia en K/O produjo la película de Jon Favreau, Cowboys and Aliens, estelarizada por Daniel Craig.

Previamente, Cohen se unió al director Sam Mendes para producir el galardonado drama nominado al Oscar, Revolutionary Road, con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. También fue productor ejecutivo de la comedia romántica Definitely, Maybe con Ryan Reynolds, Abigail Breslin y Elizabeth Banks y co-produjo la película de Don Roos, Happy Endings, la cual fue la selección de apertura en el Festival de Cine Sundance del 2005. El elenco de la película incluía a Lisa Kudrow, Maggie Gyllenhaal, Steve Coogan, Tom Arnold, Bobby Cannavale, Jason Ritter y Jesse Bradford.

Previamente, Cohen fue presidente de Red Wagon Entertainment, trabajando junto a Doug Wick y Lucy Fisher. Ahí sirvió como productor ejecutivo en películas como Jarhead de Sam Mendes, con Jake Gyllenhaal; Memoirs of a Geisha de Rob Marshall, la adaptación para la pantalla ganadora del Oscar de la amada novela de Arhur Golden; la exitosa comedia de Barry Sonnenfeld, RV, con Robin Williams; y Bewitched de Nora Ephron con Nicole Kidman y Will Ferrell.

Antes de unirse a Red Wagon, Cohen fundó Cohen Pictures, que tenía un contrato con Miramax. Durante ese tiempo, produjo la comedia View From the Top, con Gwyneth Paltrow, Christina Applegate, Candice Bergen, Kelly Preston, Mark Ruffalo y Mike Myers. También fue co-productor del drama romantic Bounce, con Ben Affleck y Gwyneth Paltrow. Cohen fue productor ejecutivo de la comedia romántica Down to You, con Freddie Prinze Jr. Y Julia Stiles y la película de Lasse Hallstrom, The Cider House Rules, con Tobey Maguire, Charlize Theron y Michael Caine. The Cider House Rules se ganó el Premio de la Academia por Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor de Reparto (Caine).

A principios de su carrera Cohen fue el vicepresidente de producción en Miramax Films, Durante su estadía, Cohen sirvió como productor ejecutivo en Rounders, con Matt Damon y Edward Norton, y 54, con Mike Myers, Neve Campbell y Salma Hayek. También fue productor ejecutivo en películas como Clerks, Wide Awake, Smoke, The Pallbearer, Scream y Beatiful Girls.Cohen empezó su carrera en la Agencia Writers and Artists en Nueva York. Actualmente vive en Los Angeles con su esposa y dos hijos.

ROBERT LEIGHTON (Editor) es mejor conocido por su sociedad con el director Rob Reiner. Leighton ganó su primer nominación al Premio de la Academia y al Premio ACE Eddie por su trabajo estelar en la película de Tom Cruise, A Few Good Men. Recientemente editó People like Us de Alex Kurtzman, con Chris Pine y Elizabeth Banks.

Otros créditos prominentes incluyen la icónica película de Ron Shelton, Bull Durham, con Kevin Costner y Susan Sarandon; The Bucket List, con Jack Nicholson y Morgan Freeman; de Peter Chelsom, Shall We Dance, con Richard Gere; así como de Rob Reiner, Misery, The American President y Ghosts of Mississippi.

Nacido en Londres, Leighton trabajó en la BBC antes de mudarse a Estados Unidos para seguir su carrera editorial. Él y Reiner se unieron primero en un documental de Rock, This is Spinal Tap. El dúo ha colaborado en películas clásicas como Stand by Me, The Princess Bride y When Harry Met Sally.

Leighton también ha disfrutado de una larga relación con el escritor/director/compositor Christopher Guest. Su sociedad artística ha florecido en películas como For Your Consideration, A Mighty Wind y la nominada al Globo de Oro, Best in Show, que le hizo ganar a Leighton su segunda nominación ACE por Mejor Edición.

NICHOLAS BROOKS (Supervisor de Efectyos Visuales) es un maestro supervisor de efectos visuales, ganador del Oscar y Emmy y director de segunda unidad. Más recientemente, supervisó los efectos visuales en The Twilight Saga: Eclipse y fue consultor en Mr.and Mrs. Smith e Immortals. Está consultando la próxima película de ciencia ficción de Neill Blomkap, Elusium, con Matt Damon y Jodie Foster.

Habiendo trabajado en efectos visuales y cine digial por más de veinte años, los créditos de Brooks son extensos. A lo largo de los años se ha distinguido con trabajo innovador en películas como What Dreams May Come, The Matrix, Fight Club y Blade II.

BRIAN TYLER (Compositor) ha logrado en poco tiempo reunir más de 60 créditos en películas y fue nominado recientemente para Compositor de Cine del Año, un honor de parte de la Asociación Internacional de Críticos de Música en Cine. Ha recibido dos nominaciones al Emmy, siete Premios BMI Music, cinco Premios ASCAP Music y seis Premios Goldspirit, incluyendo Mejor Compositor del Año (2012). En el 2010 fue introducido a la rama musical de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). Tyaler toca muchos instrumentos incluyendo batería, piano, guitarra, orquestra y percusiones, bajo, chelo, GuitarViol, charango y bouzouki, entre otros.

Las películas para las que ha compuesto Tyler han reunido más de $3.6 billones en taquillas a nivel mundial. Él compuso y condujo la música para Eagle Eye, para el productor Steven Spielberg; la taquillera Fast Five y Fast and Furious para Justin Lin; The Expandables, The Expandables 2 y Rambo, dirigida por Sylvester Stallone; Law Abiding Citizen, con Jamie Foxx y Gerard Butler; Constantine con Keanu Reeves; y Battle: Los Angeles, con Aaron Eckhart. Tyler también hizo la música para Iron Man 3, con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Don Cheadle, dirigidapor Shane Black.

Tyler hizo la música para el video juego “Call of Duty: Modern Warfare 3” que reunió &775 millones los primeros días de su venta. Él condujo la música del nuevo logo para Universal Pictures y compuso el tema del aniversario número 100 del estudio.

Tyler empezó a hacer música para películas después de obtener su diploma en UCLA y su maestría enla Universidad de Harvard. La música de Tyler para Frailty de Bill Paxton lo hizo ganar dos Premios World Soundtrack en el 2002, incluyendo Mejor Nuevo Compositor del Año.

Después de componer la música para The Hunted para William Friedkin, Tyler se encontró a sí mismo en la portada de la revista Film Score Monthly Magazine que lo llamaba “el futuro de la música para cine”. Después compuso la música para The Greatest Game Ever Played, con Shia LaBeouf. Su música para The Fast dn the Furious: Tokyo Drift llegó al No.1 en las listas de soundtracks de iTunes. Su soundtrack para la miniserie “Children of Dune” llegó al No.4 en las listas de Amazon.com.

Otros créditos incluyen Final Destination, Timeline y la serie de televisión “Hawaii Five-O”.CARMEN CUBA, CSA (Directora de Casting) es una directoria independiente de casting con sede en Los Angeles. Por los últimos ocho años, ha estado trabajando principalmente con el director Steven Soderbergh en películas que van desde lo experimental (Bubble y The Girlfriend Experience) al estudio (Side Effects, The Informant y Contagion) a lo independiente (Haywire y Magic Mike). Su relación profesional con el cineasta empezó cuando trabajó como asociada de casting en el drama ganador del Premio de la Academia, Erin Brockovich.

Mientras tanto, Cuba ha sido afortunada al trabajar con otros talentosos directores que también tienen una visión y talento únicos. De Jim Field Smith, Butter, con Hugh Jackman, Jennifer Garner, Olivia Wilde y Ty Burrell, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto del 2011. Y los próximos estrenos incluyen de Nel Labute, la independiente Some Velvet Morning, con Jeff Daniels; Hidden con Alexander Skarsgard; y Go with Me, para la directora Catherine Hardwicke.

Fue la colaboración de Cuba con el controversial cineasta Larry Clark en películas como Bully y Ken Park donde se reconoció su habilidad para reconocer nuevos y provocadores talentos. Previamente, trabajó como asociada de casting para el director Margery Simkin en la película de Ted Demme, Life, de Frank Oz, Bowfinger, de Richard LaGravanese, Living Out Loud y de Terry Gilliam, Fear and Loathing in Las Vegas.

DAVID KWONG (Consultor Principal de Magia) es uno de los magos líderes actualmente así como un ejecutivo en Hollywood, combinando su amor por el cine y lailusión con su experticia en trucos y acertijos. Fue consultor en la comedia reciente The Incredible Burt Wonderstone, con Steve Carell como mago, y en All About Steve, con Sandra Bullock como una editora de crucigramas.

Un antiguo miembro del equipo de desarrollo DreamWorks Animation, Kwong trabajó en películas como How to Train your Dragon, Kung Fu Panda 2 y Puss in Boots. Actualmente está colaborando en el estudio para la próxima película familias Rumblewick sobre el conejo blanco de un mago.Kwong es el fundador de Misdirectors Guild, un grupo de magos de élite que se especializan en ilusión, trucos, asaltos, juegos mentales y todo tipo de cosas relacionadas al engaño. EL equipo trabaja frecuentemente con estudios en proyectos que requieren experticia en magia y en construcción de ilusiones.

Como “cruciverbalista” (constructor de crucigramas), Kwong concluye su espectáculo con su truco de magia original de crucigrama. Kwong crea crucigramas para The New York Times, Los Angeles Times y otras publicaciones nacionales.

Kwong puede ser el único graduado de la universidad de Harvard que ha estudiado magia. En el 2011 la universidad lo honró por sus logros en artes escénicas. Kwong originalmente viene de Rochester, Nueva York.

KEITH BARRY (Consultor mentalista) es el principal mentalista de la televisión y “hacker de la mente”. Además de salir en más de 35 horas de televisión en más de 120 países, ha parecido numerosas veces en programas en vivo en Estados Unidos y el Reino Unido. Su serie de Discovery Channel, “Engaño con Keith Barry” se estrenó recientemente en Estados Unidos con gran éxito.Los programas en escenario de Barry han disfrutado un éxito similar. “8 Deadly Sins” debutó en el Teatro the Olympia en Dublin y ahora es oficialmente el programa más exitoso actuado por una sola persona, superando el propio record de Barry del 2010. El programa controversial de Barry, “The Asylum” vendió más de 83,000 entradas en Irlanda, volviéndose uno de los espectáculos más exitosos de la nación.

En el 2009 Barry fue galardonado con el prestigioso Premio Merlin por “Mentalista del Año”. Desde la perspectiva de la Sociedad Internacional de Magos, los Merlin son para la magia lo que los Oscar con para el cine. Después de completar una impresionante residencia de cinco semanadas en el Hotel y Casino Planet Hollywood, Barry fue votado como “Mejor Mago en Las Vegas” por el Las Vegas Review Journal.

Después de haber visto su espectáculo en vivo en el 2006, CBS le ofreció a Barry su propio especial de TV, “Keith Barry: Extraordinario”. A esto siguió el éxito del programa de Barry para MTV “Brainwashed?”